MoGL CG연구소

실사캐릭터 제작 [2편]

지브러시 실사캐릭터 제작 1편에서 안면 골격을 바탕으로 2편에서는 근육과 지방을 만들어보자. 사람의 실제근육과 달리 스컵팅에서 가장 중요한 부위는 Oculi, malar(fat), inferior jowl(턱) 눈과 입 주변이다. 사람이 늙어가는 과정에서 Temporal, Zygomatic 주변부의 라인은 크게 변하지 않는다. 가장 큰 변화를 겪는 부위는 입, 눈 주변부의 주름이며, 지방과 근육의 탄력이 떨어지면서 superiror, inferior jowl 부위(턱)가 두터워진다. 이 때문에 실사캐릭터 스컵팅은 골격부터 진행해야한다. 골격라인을 맞춘 뒤, 근육과 주름라인을 잡아나가야만 인물의 나이대가 맞지 않은 레퍼런스를 보면서 작업하더라도 최대한 인물사진과 비슷한 결과물을 낼 수 있다. Nasal F..

실사캐릭터 제작[1편]『Skull』

실사캐릭터를 제작하는 경우, lightbox에 있는 기본형 캐릭터로 시작하는 경우가 많다. 지브러시는 아래와 같이 여러가지 기본형 폴리곤을 지원하기 때문에 적당한 모델을 선택 & 수정할 수 있다. 그러나 초보자일수록 완성된 폴리곤을 사용하지 않는 편을 추천한다. 특히 얼굴같은 경우 미세한 차이도 크게 달라질 수 있기 때문에 골격과 근육을 자유자재로 다루기 전까지는 '폴리곤 sphere'에서 골격부터 시작하자. 스컵팅을 작업할 때는 '구조->형태 ->기관'으로 물 흐르듯이 진행하는 편이 좋다. 폴리곤 스피어 생성 폴리곤 스피어를 하나 생성한다. 라이트박스에서 만들어도 되고, 우측 상단의 polySphere를 선택할 수 있다. 해당 폴리곤 스피어는 skull(해골)의 두상이 될 Frontal Bone이며, ..

실사캐릭터 제작 『workflow 고찰』

실사캐릭터 제작 workflow 최근 2~3년 동안 지브러시, mudbox, modo와 같은 스컵팅 툴의 발전속도가 상당히 빠르게 진행됐다. 특히 지브러시는 Dynamesh기능이 추가된 이후와 이전으로 구분할 만큼 변화폭이 심했다. 지브러시를 '텍스처 작업용'으로 사용하던 시대는 지나갔고, 어느새 mari와 substance와 같은 텍스처 tool이 워크플로에 자리잡았다. 하지만 실사캐릭터 모델링에 관한 전반적인 워크플로는 크게 바뀌지 않았다. 1. 스컵팅 작업 2. Topology 작업 3. 텍스처 작업 애니메이팅까지 염두에 둔다면 리깅과 nCloth와 같은 특수효과 작업까지 포함해야겠지만 실사캐릭터 그 자체만 놓고보면 위의 3단계라 할 수 있다. 그런데 문제는 워크플로 내의 곁가지다. 과거와 달리 스..

『Storyboarder 2.0』스토리보드 무료 제작툴

wonder unit은 storyboarder, characterizer을 beta버전이 아닌 무료정책으로 출시했다. storyboarder은 포토샵에서 브러시, 레이어 기능을 경량화하는 대신 타임라인 기능을 극대화시킨 설치형 s/w이다. 이름 그대로 스토리보드를 쉽고 빠르게 제작하기 위한 Tool이며, GIMP와 같은 프로그램들과는 달리 3D 기능을 갖추고 있다. 가령, 특정 캐릭터가 아닌 일반적인 캐릭터(광고)를 드로잉하려면 굳이 브러시를 사용하지 않아도 된다. 아래와 같이 3D 캐릭터를 불러낼 수 있기 때문이다. storyboarder의 놀라운 점은 3D 리깅을 통해 2D화면을 구현할 수 있는 부분이다. 유저는 드로잉을 통해 캐릭터 포즈를 잡을 수도 있고, 스크립트 모드에서 '텍스트 명령'을 통해 ..

『PALETTE MAPPER』 After Effect무료 플러그인

『PALETTE MAPPER』 After Effect 무료 플러그인 Richard Roseman에서 에프터이펙트 무료 플러그인 'PALETTE MAPPER'를 무료로 공개했다. 배경작업에서 주로 마스크 몇개로 페이드 효과를 내는 경우가 많은데, 이는 공장에서 찍어낸 듯한 느낌이다. 가끔 밋밋한 배경이 마음에 들지 않는다면, 팔레트 효과와 같은 과감한 방식을 추천한다. PALLET MAPPER를 사용한다면, 아래와 같은 감각적인 배경을 쉽게 제작할 수 있다. http://richardrosenman.com/shop/palette-mapper/ Palette Mapper – Richard Rosenman Advertising & Design Palette Mapper is an exciting plugin ..

애니메이팅 12가지 원칙 9, 10[Timing || Exaggeration]

Timing[타이밍] 영상 편집과 CG애니메이팅의 가장 큰 차이점은 타이밍에 있다. A에서 B지점까지 이동하는 자전거를 생각해보자. 만일 자전거의 브레이크가 고장나서 단 한번만 사용해야 한다면 급브레이크를 잡을 수밖에 없다. 그리고 급브레이크를 사용할 때는 빠르지 않은 속도임에도 굉장히 빨리 움직이는 것처럼 보인다. 반면, 브레이크를 24번 사용해서 멈춘다면, 빠른 속도에서도 자전거는 부드럽게 멈춘다. 브레이크를 한번 잡는 상황을 동영상으로 생각해보자. 영화는 24프레임이므로 초당 24번 브레이크를 사용한다. 만일 영화를 재생하는 동영상 플레이어 속도를 2배속으로 올리면, 초당 12프레임으로 작동하고 화면전환 속도는 2배 빨라진다. CG애니메이팅도 원리는 비슷하다. 초당 24프레임으로 설정한 타임라인에서..

maya2020.2 업데이트

지난 5월 28일, Autodesk는 Maya2020.2 버전을 출시했다. Preserve UV옵션 Maya 2020.2버전에서 가장 눈에 띄는 부분은 'Preserve UVs'옵션이다. Preserve UV옵션은 Mesh파일(모델링 파일)을 수정하더라도 UV에 씌워져있는 텍스처 이미지의 변형을 막을 수 있는 기능이다.(Target Weld Tool) 통상적으로 텍스처 & UV작업이 끝난 모델링 파일을 수정하는 일은 드물다. 하지만 최근 지브러시, mudbox와 같은 스컵팅 Tool이 발전하면서 워크플로가 상당히 유연해지는 추세다. 위의 gif이미지와 같은 상황이 발생하지 않도록 하는 것이 최선이지만, 만일 텍스처 작업이 끝난 파일을 수정해야 한다면(ex.캐릭터 신발 밑창이 뚫려있을 때) UV Maya2..

[마야 플러그인] 나무 쉽게 만들기 「Easy Treez V2.0 for Maya」

Easy Treez V2.0은 'UnPLUG'에서 제작한 마야플러그인이며, 나무를 쉽게 제작할 수 있는 용도로 사용된다. https://gumroad.com/unplugtools#lFVRg UnPLUG Tools Follow us for updates on what we are creating. gumroad.com 넙스커브와 폴리곤 Mesh. 사진에서는 페인트 이펙트 효과를 활용한 플러그인처럼 보인다. 하지만 놀랍게도 Easy Treez V2.0의 아웃풋은 페인트 이펙트와 같은 텍스처의 눈속임이 아니다. 폴리곤 Mesh를 기반으로 수동 조절이 가능하며, 페인트 이펙트처럼 다이나믹스를 적용할 수 있다. 다이나믹스 적용은 나무의 하단에서 상단의 잔가지까지 가능하며, 버튼클릭 몇번으로 숲을 만들 수 있다. ..

실사캐릭터 제작 [안면지방 분석]

얼굴에 있는 지방은 캐릭터의 개성을 드러낸다. 골격과 근육은 사람마다 크게 차이가 나지 않는다. 그래서 기본이 중요하다. 골격의 형태와 구조가 맞지 않으면, 아무리 눈, 코, 입, 귀, 주름을 비슷하게 넣어도 뭔가 같지 않다. 반대로 골격과 근육의 흐름은 비슷한데, 지방과 주름이 맞지 않으면 '닮았다'정도에서 끝나버린다. 만일 실존 인물의 개성을 표현하지 못한다면 모든 인물이 엇비슷하게 같아진다. 그래서 '골격', '근육', '지방'의 순서로 스컵팅을 진행하며, 각 기관(눈, 코, 입, 귀)의 세부묘사(주름)는 실존 인물의 사진각도와 비교하면서 진행해야 한다. malar fat 사람의 얼굴에서 세월의 흔적을 가장 확실하게 찾을 수 있는 부위가 바로 'malar fat', '팔자 주름'이다. malar f..

실사캐릭터 제작[안면근육 분석]

스컵팅에서 얼굴의 흐름을 만드는 근육라인은 총 4군데로 요약할 수 있다. orbital, temporal, mandiable line주변으로 지나가는 근육들은 자의적으로 움직일 수 있는 근육이며, 눈, 코, 입, 귀 자체근육과 지방은 주변의 근육라인을 따라서 움직인다. orbicularis oculi orbicularis oculi는 orbital bone을 따라서 안구의 주변을 감싸고 있는 안구근육이다. 위의 사진에서 녹색부분이 oculi근육이며, 안구를 따라서 둥글게 형성되어 있다. oculi근육의 범위를 살펴보자. 생각보다 넓지 않은가? oculi근육은 코의 하단부위까지 형성되어 있다. 그러므로 oculi근육을 스컵팅 할 때는 반드시 애니메이팅을 염두에 둔 topology 전략이 필요하다. 만일 o..

실사캐릭터 제작 [안면골격 분석 연습]

실사캐릭터를 제작하려면 남녀노소 사진을 여러각도에서 분석하는 연습이 필요하다. 얼굴의 전체적인 구조를 어설프게 알고 있는 상태에서 스컵팅을 하다보면, 자신도 모르게 상상속의 캐릭터를 만들기 십상이다. 실존 인물과 최대한 비슷하게 제작하기 위해서는 해당 모델의 얼굴 형태와 구조를 될수 있는한 많이 경험해보는 것이 좋다. 특히, 동양인의 얼굴은 다소 이목구비가 뚜렷하지 않기 때문에 미세한 차이를 볼 수 있을 때까지 관찰하는 과정이 더욱 중요하다. 실제 인물의 특징은 근육의 위치와 지방의 형태에 따라 달라진다. 하지만 골격의 구조가 잡혀있지 않으면 아무리 근육과 지방(주름)을 똑같이 표현하더라도 인물과 괴리감이 더욱 증가할 뿐이다. 이를 방지하기 위해서 다음과 같이 얼굴 골격을 다음과 같은 여섯가지 영역으로 ..

실사캐릭터 제작「안면구조 분석::Skull」

캐릭터 모델링 중에서도 실사캐릭터(인물) 모델링은 예술보다는 과학에 가깝다. 애니메이션 캐릭터와 달리 실존 인물을 CG로 모델링하기 위해서는 인체 해부학적 특징을 알아야하기 때문이다. 컨셉과 개성이 중요한 애니메이션 캐릭터와 달리 실사 캐릭터는 구조와 관찰이 핵심이다. 회화로 말하자면 실사 캐릭터 모델링은 극사실주의다. 실사 캐릭터 제작과정 실사캐릭터 제작과정은 관찰로 시작해서 관찰로 끝난다. 컨셉과 개성을 살리기보다는 있는 그대로 표현하는 게 중요하다. 컨셉과 개성을 강조하는 예술가적 자세는 오히려 독이 된다. 실존 인물과 최대한 똑같이 표현하기 위해 노력하는 자세가 필요하며, 워크플로는 아래와 같다. 1] 구조 분석 → 2]골격(구조) 스컵팅 → 3]근육(흐름) 스컵팅 → 4]지방(형태) 스컵팅 → ..

5월 4주차 CG뉴스 [topogun3 beta무료다운 || 무료 지브러시 브러시 || ndune || NVIDIA 클라우드 VR,AR,XR플랫폼 출시 ]

topogun3 beta버전 무료 다운로드 https://topogun3.com/ TopoGun 3 TopoGun 3 beta testing hub. Here you can download the latest version of TopoGun 3. Register to the forums to participate. www.topogun3.com ▶ topogun3의 핵심 기능은 '자동 retopology'작업과 마스크 기능에 있음 ▶ topogun3의 핵심 기능 설명 * 가이드라인 기능 :: 가이드라인을 그려서 해당 엣지를 중심으로 UV생성 * 마스크 기능 추가 :: 지브러시 스컵팅 작업처럼 UV손질 가능 * Auto Retopology :: 작업한 내용에 맞춰 자동으로 retopology 채워짐 * ..

애니메이팅 12가지 원칙 7, 8[Arcs || Secondary Action]

7 Arcs(호) 'Arcs'는 로봇과 유기체의 차이를 드러내는 6원칙(EaseIn & Out)과 쌍으로 기억해야 할 원칙이다. 캐릭터 애니메이팅에서 '감속 & 가속', '아크' 이 두가지만 조절하더라도 캐릭터의 상태가 꽤 좋아진다. 살아있는 모든 것은 움직임에 곡선이 섞여 있다. 메카닉(기계)과 캐릭터의 가장 큰 차이점은 '곡선'에 있다. 사람이 만들어낸 기계는 직선운동을 하지만 자연은 본래 곡선으로 움직인다. 애니메이팅 작업이 끝났는데 뭔가 어색하다고 느낀다면, 캐릭터에 미세한 곡선을 넣어보자. (산업용 애니메이션은 예외) 캐릭터 움직임에 곡선을 심하게 넣을수록 웬지 디즈니 캐릭터(아동용 애니)같은 분위기가 나타나기 시작할 것이다. 8 Secondary Action 2차 동작은 시나리오를 빛나게 해준..

하루만에 끝낸다 [캐릭터 모델링편 || 프로젝트 계획]

캐릭터를 제작을 준비하는 과정은 디자이너마다 조금씩 다르겠지만 대체로 아래와 같은 과정을 거친다. 1 레퍼런스 수집 2 모델&텍스처 LOD 계획 3 무드보드 작성 4 소프트웨어 선택 5 도전과제 설정 6 일정계획 7 텍스처 준비 [1] 레퍼런스 수집 캐릭터 모델링「프로젝트 계획」 1단계는 제작하고자 하는 CG영상과 연관된 자료들을 찾는 작업이다. 제작하려는 캐릭터와 비슷한 분위기 혹은 맞춘 레퍼런스를 모아보자. 어떤 스타일인지? 컨셉? 포즈? 색상 등 목표로 하는 캐릭터와 관련된 레퍼런스를 찾는 작업은 상당히 중요하다. 레퍼런스가 부족하면 캐릭터를 제작하던 중, 얼굴을 변형하거나 악세서리를 바꿔야하는 불상사가 발생할 수 있다. 가령, 캐릭터가 담배를 피우는 포즈라면 이와 관련된(담배를 잡는 손동작, 형태..

5월 3주차 CG소식[Unreal Engine5 소식||RadeonPro VII]

1. Unreal Engine5 시사회 · Dynamic G.I기반의 『Lumen』적용으로 폴리곤 개수에 관계없이 랜더링 가능 · 언리얼엔진 5에서는 게임용 모델링 작업(폴리곤 면수 조절)이 필요없음 · 지브러시에서 330만 면수의 폴리곤을 실시간으로 랜더링 · 로열티 유료 조건을 3,000$에서 백만 달러로 상향조절 (개인은 사실상 무료 라이센싱) · RT기반(실시간) CG영상제작 S/W로 사용 가능 · 2021년 1분기 출시 예정이며, FP32, 16GB GDDR, 3.5GHz 8코어 수준의 워크스테이션 필요 2. AMD RadeonPro VII 출시 · 메모리:16GB, HBM2 (1024GB/s), 4096bit · 실시간(RT)지원 속도: Stream Processors : 3840 · 슬롯 &..